2025年6月6日下午，艺术学院在多媒体（一）举办《俄罗斯音乐艺术的辉煌史》学术讲座，主讲人为艺术学院音乐学专业教师杜伟，音乐学专业学生及校内其他专业古典音乐爱好者一并参加了讲座。

俄罗斯音乐文化中的声乐作品是古典音乐宝库的重要组成部分，从恢弘的歌剧到深情的浪漫曲，展现了俄语在音乐表达上的独特魅力。本次讲座旨在引导同学们追溯俄罗斯音乐艺术的源头，探究其形成独特艺术风格的历程，并通过赏析19世纪不同时期俄籍音乐大师们的杰作，深入理解俄罗斯音乐独有的艺术风格。

本次讲座系统地梳理了19世纪俄罗斯民族音乐的崛起脉络：从18世纪沙俄文化认同缺失的困境，到民族觉醒。19世纪初叶，“俄罗斯民族音乐之父”格林卡以其民族歌剧作品《鲁斯兰与柳德米拉》开创了民族音乐文化的先河。19世纪中叶，以继承格林卡精神为使命的“强力集团”高举民族文化旗帜，深入挖掘民间音乐宝藏。穆索尔斯基的成就尤为瞩目，他的诙谐浪漫曲《跳蚤之歌》和歌剧巅峰之作《鲍里斯·戈多诺夫》便是这一时期的杰出代表。进入19世纪后叶，柴可夫斯基则以其深邃的抒情性和强烈的戏剧性笔触，成功地将普希金的文学经典《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》搬上歌剧舞台。

这些源于民族性音乐的作品，生动展现了俄派声乐艺术的独特风貌，让学生们领略了19世纪俄罗斯音乐不同发展阶段。通过聆听和分析跨越歌剧与浪漫曲等多种形式的经典作品，学生们得以体验丰富多样的音乐语言、戏剧表现手法与情感表达维度。这不仅拓展了同学们对19世纪欧洲音乐版图的认知，更在感知俄罗斯艺术家们对民族文化的执着追寻与艺术表达中触发了学生们对自身民族文化自信的珍视与思考。（文图/杜伟 预审/陈燕杰 审核/李顺庆）